אם אתם כאן, כנראה שכבר קראתם את העמוד "כמה טיפים לציור מעניין יותר" בסקצ׳בוק המודרך שלי 2, וסרקתם את הקוד כדי להעמיק קצת יותר.
אז היי! 💛 בעמוד הזה נרחיב קצת על ארבעה דברים שאני חושבת עליהם המון כשאני מציירת: קומפוזיציה, קונטרסט, צבע ופרספקטיבה.
אלה אולי נשמעות כמו מילים קצת גדולות, אבל בפועל מדובר בארבעה כלים פשוטים שיכולים לשנות ממש את הדרך שבה אנחנו מסתכלים על ציור.
וכמובן, אלה כלים ולא חוקים. המטרה היא להכיר אותם, לשחק איתם, ולבחור מה מתאים לציור שלכם 🙂
1. קומפוזיציה
דמיינו שיש לנו דף ריק ואנחנו רוצים לצייר עליו דמות מרכזית. איפה נשים אותה?
בדיוק באמצע? בצד? ענקית ותופסת כמעט את כל הדף? או קטנטנה בפינה עם המון חלל מסביבה? כל בחירה כזאת תיצור ציור אחר לגמרי, גם אם נצייר בדיוק את אותה הדמות.
וזאת, בגדול, קומפוזיציה: הדרך שבה אנחנו מארגנים את האלמנטים בתוך הציור.
אחד הדברים שאני אוהבת לעשות לפני ציור מורכב הוא להכין כמה סקיצות ממש קטנות. בשלב הזה אני בכלל לא מתעסקת בפרטים, אלא רק בודקת:
- מה אני רוצה שיראו קודם?
- איפה הדבר הזה יהיה?
- כמה מקום הוא יתפוס?
- מה יקרה סביבו?
אפשר לחשוב על הציור קצת כמו על מסלול שהעין עוברת בתוכו. קומפוזיציה טובה עוזרת לנו להחליט לאן העין תלך קודם ולאן היא תמשיך משם.
נסו בעצמכם: לפני הציור הבא שלכם, הכינו שלוש סקיצות קטנטנות של אותו רעיון. בכל אחת תשנו משהו בגודל, במיקום או בכמות החלל, ותראו איזו מהן הכי מסקרנת אתכם.
2. קונטרסט
קונטרסט הוא בעצם שם גדול לרעיון פשוט מאוד: ניגודיות. כהה מול בהיר, גדול מול קטן, חזק מול חלש, בולט מול עדין, צפוף מול ריק. כל ההבדלים האלה יכולים לעזור לנו להגיד לצופה: היי, תסתכל כאן. זה חשוב.
אני זוכרת משהו שסשה אוקון ז״ל, שהיה המרצה שלי לרישום בבצלאל, אמר באחד השיעורים: כשרוצים להגיד משהו חשוב, אפשר להגיד אותו ממש בקול, ואפשר גם להגיד אותו ממש ממש בשקט.
בציור קורה בדיוק אותו הדבר. אם הכל בציור באותה עוֹצמה, לעין קצת קשה להבין איפה להסתכל קודם. ברגע שניצור הבדל, נוכל להתחיל לכוון אותה.
הינה דוגמה לקונטרסט כהה מול בהיר, בכל רישום הערכים נראים אחרת.
תרגיל קטן: תסתכלו על שלושת הציורים הבאים ותכווצו קצת את העיניים 😑 כשהפרטים מיטשטשים, נשארים בעיקר הכתמים הגדולים וההבדלים ביניהם.
בכל ציור, לאן העין שלכם הולכת קודם?
בציור הבא שלכם נסו להחליט מראש על דבר אחד: מה הכי חשוב לי שיראו? ולפי התשובה, תחליטו איך אתם משתמשים בקונטרסט כדי להבליט את זה?
3. גלגל הצבעים
אוקיי, הגיע הזמן לדבר קצת על צבע 🎨
גלגל הצבעים הבסיסי מתחיל בשלושה צבעי יסוד: אדום, צהוב וכחול.
כשמערבבים ביניהם מקבלים את הצבעים המשניים:
מול כל צבע בגלגל נמצא הצבע המשלים שלו:
אדום מול ירוק
צהוב מול סגול
כחול מול כתום
כששמים צבעים משלימים אחד ליד השני, הם גורמים אחד לשני להרגיש חזקים ובולטים יותר.
נסו למשל לשים כתם כתום על רקע כחול, ואז את אותו הכתם על רקע כתום או חום. פתאום הכתום שעל הכחול כמעט קופץ מהדף.
גם כשמערבבים צבעים משלימים קורה משהו מעניין. הם מנטרלים זה את זה ויוצרים בדרך כלל צבע עמום יותר, חום או אפרפר. זה טריק שאני ממש אוהבת לצללים. במקום להוסיף לצבע רק שחור, אפשר לנסות לערבב לתוכו קצת מהצבע המשלים שלו.
ועכשיו לטיפ שלנו:
תנו לצבעים להפתיע אתכם קצת.
עץ לא חייב להיות רק חום, צל לא חייב להיות שחור, ועור יכול להכיל הרבה יותר צבעים ממה שנדמה לנו. לפעמים דווקא נגיעה קטנה של כחול, סגול, ירוק או כתום במקום קצת מפתיע היא הדבר שהופך את הציור למעניין יותר.
ואם בא לכם לראות את זה ממש בעיניים, תקפצו לעמוד 14 בסקצ׳בוק 🙂
4. פרספקטיבה
פרספקטיבה היא הדרך שבה אנחנו יוצרים עומק בציור, כלומר גורמים לאובייקטים וחפצים להיראות תלת מימדיים על דף שטוח.
הרי במציאות יש לנו עומק, אבל בציור אין כזה דבר. זכרו, המציאות היא תלת מימדית והציור שלנו הוא דו מימדי. בעזרת פרספקטיבה אנחנו יכולים ליצור אשליה של עומק ולגרום לציור להרגיש מציאותי יותר.
הכול מתחיל בקו האופק, קו אופקי שמגדיר את גובה העיניים ואת נקודת המבט שלנו.
על קו האופק מחכה לנו חברה קטנה שנקראת נקודת מגוז. זאת הנקודה שאליה קווים שמתרחקים מאיתנו נראים כאילו הם מתכנסים.
תחשבו על כביש ארוך: אנחנו יודעים ששני צידי הכביש מקבילים, אבל ככל שהכביש מתרחק מאיתנו, הוא נראה צר יותר ויותר, עד ששני הצדדים כמעט נפגשים בנקודה אחת רחוקה. זאת נקודת המגוז!
וברגע שאנחנו מבינים את העיקרון הזה, אנחנו יכולים להשתמש בו כמעט בכל דבר, רחוב, חדר, שולחן, בניינים ואפילו דמויות, וליצור תחושה של מרחב ועומק גם על דף שטוח.
והנה החלק שאני הכי אוהבת: פרספקטיבה היא לא רק דרך לגרום לציור להיראות מציאותי. היא גם יכולה להפוך אותו להרבה יותר מעניין. בפעם הבאה שאתם מציירים, נסו לשאול את עצמכם: מאיפה הכי מעניין להסתכל על הסצנה הזאת? מלמעלה? מלמטה? ממש מקרוב?
לפעמים שינוי קטן בנקודת המבט משנה את כל הציור.
רגע לפני שאתם חוזרים לצייר
המטרה של ארבעת הטיפים הללו היא ללוות אתכם בציורים שלכם. אתם לא חייבים ליישם אותם בכל ציור, אבל לפעמים הם יעזרו לעשות את כל ההבדל.
ככל שתתחילו לשים לב לדברים האלה, תגלו אותם פתאום בכל מקום: באיורים, בצילומים, בסרטים, ברחוב ואפילו בדברים שמונחים במקרה על השולחן.
וזה בעיניי אחד הדברים הכי כיפיים בללמוד לצייר: אנחנו בעצם לומדים להסתכל.
ועכשיו לכו לצייר משהו 💛
תודה שאתם חלק מהקהילה שלי 🙂 באהבה, עדי פטרי
