משלוח חינם עד הבית ברכישה מעל 299₪

מכירים את זה שסוף סוף פיניתם זמן לצייר, התיישבתם מול הדף הלבן, החזקתם עיפרון. הכל טוב ויפה ואז ברגע האמת הבנתם שאין לכם מה לצייר? בואו נדבר על השראה ואיך נוכל להביא אותה אלינו.

אני רוצה לספר לכם סיפור קצר –
מכירים את זה שסוף סוף פיניתם זמן לצייר, התיישבתם מול הדף הלבן, החזקתם כלי ציור ביד, חדורי מוטיבציה ועם רצון לעבוד על הציור הבא שלכם בכל הכוח.
ואז ברגע האמת הבנתם שאין לכם מה לצייר?

תאמינו לי, אין אמן שזה לא קרה לו.
השראה היא דבר חמקמק, ולפעמים דווקא כשאנחנו הכי צריכים אותה היא יכולה להעלם כלא הייתה, ולהותיר אותנו עם חלל ריק בלב.

בתור התחלה – מה זה השראה?

אני מאמינה שהשראה זה איזשהו ניצוץ שעולה בנו, שנותן לנו דחף ליצור משהו חדש.
רעיון, כיוון, נקודת התחלה או ויז׳ן מדהים שנמצא לנו בראש.
המחשבה הזו ש״אני חייבת דף ועיפרון דחוף כי יש לי רעיון״. 

טוב, קל לדבר – אבל לפעמים ברגע האמת אנחנו עומדים מול הקנבס או הדף הלבן ומוצאים את עצמנו תוהים מה הולך לקרות כאן?

איך אפשר ״למצוא״ השראה?

השראה היא דבר שמאוד קל לאבד, אבל איך בכל זאת נמצא לנו אותה?

ליקטתי כאן את 8 הדברים שהכי עוזרים לי לחשוב על רעיון ולמצוא השראה.

1. לוחות השראה

לוח השראה הוא למעשה מקום שמאגד רפרנסים, השראות, טכניקות מעניינות או כל דבר שמעניין אותנו.
ניתן לפתוח לוח השראה דיגיטלי באינסטגרם/טיקטוק/פינטרסט/קבוצה עם עצמנו בוואטצפ או ליצור אלבום פיזי בו נדפיס ונשמור תמונות ואובייקטים מעוררי השראה.
כל פעם שמצאתם משהו יפה – שמרו אותו. כך תוכלו לחזור לשם בפעם הבאה שתרגישו חוסר השראה ותאמינו לי שזה עוזר.

2. צאו לסיור במוזיאון \ גלריה.

ואם אין לכם אחד בשלוף, חפשו תמונות שצילמתם במוזיאון ההוא שהייתם בחו"ל עם המשפחה לפני שנה. אני בטוחה שצילמתם שם לא מעט.
כל פעם כשאני צופה באמנות ״גבוהה״ ישר עולים לי מלא רעיונות. להיחשף ליצירות מופת דרך העיניים זה דבר שתמיד מעורר בי את הרצון לצייר בעצמי.
זו דרך אדירה לצאת מהקופסה, להיחשף לטכניקות חדשות והכי חשוב להעלות רעיונות חדשים.

3. צאו קצת מהבית! ועדיפות לטיול בטבע או במקום מרגיע.

כמה שזה קיטשי, זה הכי מעורר את היצירתיות. שבו קצת בפארק הקרוב לביתכם, או שתצאו לסיבוב הליכה קצר.
למתקדמים – קחו איתם סקצ׳בוק קטן ופשוט תציירו את מה שאתם רואים. על ציור בטבע עוד ארחיב בנפרד בפוסט אחר בבלוג הזה, אבל תאמינו לי שזו חוויה.

4. פגישה של מוחות יוצרים –

האמנים הגדולים בעולם דגלו בעבודה בקבוצות משותפות.
לא לכולם זה מתאים. אבל נסו לגבש סביבכם חברים יוצרים, קבוצת וואטצפ של השראה, קהילה תומכת ומפרגנת אבל כזו שמדרבנת אתכם לייצר עוד.

5. סדרה – ואני לא מתכוונת לבינג' בנטפליקס.

קחו יצירה אחת שעשיתם וממש אהבתם, ונסו לפתח אותה לסדרת ציורים. 
יש דברים שפשוט עובדים כשהם במסה גדולה.
אני למשל פיתחתי סדרה של ציורי ציפורים, סדרת ציורי נופים ועוד. 

6. אתגרי ציור

לפעמים יותר קל לצייר משהו כשיש לנו חוקים מוגדרים. אתגרי ציור זה דבר מעולה כי אנחנו יודעים בדיוק מה הנושא או הכותרת של הציור – ולנו נותר רק לבצע אותו. בנוסף, בגלל שזה מוגבל בזמן, אנחנו מחוייבים לתהליך. ככה הרווחנו 2 יתרונות אדירים במחיר של אחד 🙂 דוגמה לאתגרי ציור: אתגר לפי אותיות, ציור לפי צבעים, ציור בהמשכים ועוד.

7. אתגר מחשבתי

אמנם זה לא משהו מוחשי, אבל ברגע שנבין שהיצירה הבאה לא הולכת להיות המאסטר פיס שלנו – אז את הזמן הקרוב נשקיע בסקצ'ים, תרגול טכניקות חדשות, ועוד. וזה בסדר, רק ככה נהייה טובים יותר.

8. קחו הפסקה.

לפעמים לעזוב משהו גורם לו לחזור אלינו בענק. פתאום נמצא את עצמנו חושבים על הציור הבא שלנו משום מקום. גם אם היום זה לא היום שלנו, בהבטחה, כל עוד נמשיך לטפח את הדחף והרצון ליצור, זה יחזור אלינו בענק.

קחו את הנקודות האלו ותשמרו אותן איפשהו. אני מבטיחה שבפעם הבאה שתרגישו ריקנות מרעיונות או מוטיבציה, הדרך לצאת משם תהייה קלה יותר.

שיהיה בהצלחה!

פוסטים נוספים

הכל על תיק עבודות

איך בונים תיק עבודות מדויק לקראת קבלה למגמת אמנות? אספתי לכתבה אחת כל כל הטיפים שאני הכי מאמינה בהם 🙂

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *